影视后期制作 录音需要具备些什么？

如果你说的是配音的话，专业点的软件建议下载个Audition，就是以前Cool Edit的后来版本。简单点的软件，建议安装Soundbooth，比较简单易用。

如果说的是现场拾音的话，建议买个好点的麦克风。以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术

影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着pc性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到

平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视肠窢斑喝职估办台暴郡爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目

许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解

什么是影视后期制作

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

声音元素在影视中起到什么样的作用？

影视就是由影像和声音构成的光影声色的世界，影视声音包含了说白、音乐和音响三个类别，在影视中有着以下几方面的作用：

1、参与叙事

影视中除了影像，就是声音，不管是说白、音乐还是音响，都是为了参与到事件本身，推动情节的发展。比如电影《芳华》的开篇，就用萧穗子的独白来交代背景，引出事故发生的时代，这段独白就是起到说明叙事的作用。而音乐和音响，其实也都有这样的作用，还是举《芳华》来说，何小萍走进操练室，有一大段的音乐伴随着舞蹈贯穿了前一部分的内容，这里的音乐也是参与了叙事的功能，整个影片在此时就显得格外地祥和、安逸，带动了情节往后的发展。

2、刻画人物

声音的另一个重要功能，就是刻画人物的作用，我们可以从人物的对白中，了解到某个人物的性格特征，比如《理智与感性》中的姐妹俩，姐姐与妹妹是截然不同的性格，两个人的对白也完全展示了姐妹彼此不同的思想和性情。而独白更能体现出人物的心理活动，这是一个人物内心真实的声音，完全流露出本人的真实想法，用独白来表现人物特性是最明白不过的。

3、渲染气氛

音乐的渲染功能自不在话下，一个画面随着背后无声源声音的响起，常常能够带动观众更加深切的情绪，将整个画面的氛围渲染得淋漓尽致。而独白和旁白其实也有这样的功效，比如一个满是当地口音的画面，能让观者体会到浓厚独特的地方特色，再比如展示一个菜市场的情境画面，整个画面充斥着吆喝声、讨价声、熙熙攘攘的对白声，就能充分地体现了烟火市井的生活气息。

除此之外，声音还有抒情写意、控制节奏的功能，不同的声音传达出了不同的含义，对整个画面也具有不同的作用，而作为艺术欣赏者或者是创作者，都要通过留意日常生活中各色各样的声音，才能获取更多的素材，构建出更加丰富的有声世界。声音元素是影视语言的基本构成元素之一，强化了影视语言的艺术表现力和感染力。特别是在现代影视节目制作中，声音的作用尤其不可忽视。从技术层面上，比起图像编辑，音频编辑并不复杂，但从美学层面上，声音的处理并非一件容易的事情，因为声音中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意彼此之间的平衡。音频编辑人员应了解音频素材的应用规律，这有助于灵活使用各种编辑技术，提高节目整体水平。下面我们就介绍一下影视创作中声音元素的分类。 影视创作中的声音元素可以分为三类：人声、音乐和音效。 一、人声 人声包括对白、旁白、独白。人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、刻画人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。 对白是指画面中人物之间的对话。 旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言。解说词也是一种旁白，在教学媒体编辑中经常用到解说词。在以画面为主的情况下，旁白应该做到源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。 独白是人物内心活动的语言阐述，发自于画面中某一个角色的内心，是角色思想活动的表现。 二、音乐 音乐包括乐器与声乐。在使用音乐素材的时候有两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。 三、音效 音效是人声和音乐之外所有的声音的统称。它的范围很广，几乎包括了自然界所有的声音，如风吹、雷鸣、犬吠等。