在少数情况下，宣传电影的拍摄技巧应该以平面摄影为基础。但在电影中充分使用平面摄影会让观众感到平庸。偶尔会改变照片的视角，会给影片增添很多色彩。

宣传片的拍摄观点大致分为三种类型：平面摄影(水平摄影)、最上层摄影(自下而上摄影)和头顶摄影(自上而下摄影)。

1.向平坦方向拍照

当相机坚持水平方向时，应拍摄大量和少量的照片，以便比较符合每个人的视觉习惯，画面的作用似乎是平稳和稳定的。

假设拍摄的主角的身高是正确的，那么摄影师的身体就笔直地站着，把录像机放在胸部和头部之间的高度，这是最准确的拍照方式，也是最舒适的位置，可以拿着录像机。

假设相机是在这个高度以上或下面拍摄的，摄影师应该随时根据人或物体的高度来调整相机的高度和身体姿势。例如，当拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的孩子时，他们应该选择跪下，甚至躺在地上拍照，这样相机和被摄者总是在同一水平上。

2.自下而上拍照

不同的视角拍摄不同的图片，传达不同的信息。同样的事情，因为视角不一样，会有不同的心态。俯视一个意图，观众会觉得这个意图似乎特别低，不管是人还是景。假设你想让主体的形象看起来更低，你可以把相机的照片角度倾斜到拍照上。用这种方法拍照，可以使主体的主要位置失去和加强，物体显得更加壮丽和低矮。

当拍摄人物的特写照片时，照片的不同观点会使这些人物的外表发生严重的变化。假设你在一个低方向上拍照，这可以改善这个人的力量和形象。它将很好地揭示主角的立场。假设相机足够低，镜头更向上，这会使人更有威胁性，甚至会给主角说的话增加份量。当观众看到这样的画面时，会有一种压力感，特别是近距离镜头，特别是强烈的近距离镜头，人物会把头举高一点，甚至有些人也会觉得被劫持了。

在自下而上的宣传电影拍摄中，这种观点的作用一般并不雄心勃勃，因为面部表情会过于夸张，往往表现出明显的变形，这种视角在不恰当的情况下可能会曲解主体的美化。这种效果不应被滥用，偶尔使用，可以引发空气，增强影片的视觉作用；假设使用过多，效果会得到鼓励。但有时摄影师会用这种扭曲夸张的方法来达到非凡的视觉效果。

3.自上而下拍照

照相机的位置比被摄者高，相机倾向于在下面拍照。超高视角通常是合作的超远照片，用于显示场景。可以用来拍摄主要场景的照片，如街景、足球比赛等。用全景和中镜头拍摄照片，这仅仅反映了画面的层次感和深度。

假设从更高的12*下降，你可以完全显示所有的图片从前景到前景，给人一种广阔的感觉。 选择高机位置，从大俯视角度拍照，可以增加画面的平面感，有时还会使画面主体戏剧化。

与结局相反，从高角度对人物进行特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物感到自尊心强。画面中的人物比实际人物更短、更胖。

假设你不再拍特写特写的照片，有时带有一种鄙视的味道；假设你从最上面的角度拍摄照片，在人物旁边留下很大的空间，那么这群人就会显得孤独。

4.从事物的角度拍照

这种观点的反映应该符合正常人看待事物的习惯。有时，宣传片的拍摄可以反映照片主体的角度，在这种情况下，照片的高度是高还是低，都应该从主体的眼睛高度拍摄。例如，当一个站着的成年人看着一个孩子时，他应该把相机放在他的头的高度，并指向他的孩子。这是他在一个大人物眼中所看到的孩子。同样地，当一个孩子低头看着一个成年人时，他或她必须降低相机的高度并把它拿起来。

另一个例子是，一个人蹲在地上以反映他对眼前人的看法是：首先，他应该降低身高(蹲下的人的眼睛的位置和蹲下的人的眼睛的位置相同)，然后逐渐向上移动，停止拍摄，最后到达脸部，但不是直接水平，这样才是常识。

直接向下看的图片通常用来出现或向下看。用远距离摄影或广角摄影停止从高角度拍摄照片，而宣传片可以增加观众与下面场景之间的距离。