首先，影视后期的编辑工作者必须：

1.在有限的材料中找到最好的表达和动作。

第二，剪辑材料，找出他们剪下一张照片的能力。

3.运用图像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。

4.编辑也给这部由连续静止的画面组成的电影以一种运动的感觉，并给图像注入生命。

5.编辑自然会在许多镜头中找到最好的表现，找出哪个是剪辑的切点，即剪辑的节奏。同时，整个作品的图片将缓慢地呈现在大量的摄影材料中。通过这些材料，可以看到作品的外观。

第二，如何找到剪切点：

我应该在哪里剪裁和连接？找到剪裁点无疑是编辑们的重要任务之一。这里要注意一点，这是图片的顶部。

所谓的画面顶部是动作和表情的转折点，比如当人物的手臂完全伸展，鞠躬在点头和问候之后结束，球体上升和即将落下，微笑被撤回的时刻，等等。

图像是一系列静止的图像，因为在人眼前的电影会形成一个残存的图像，因此影片上的图片看起来是动态的。

因此，动作越强烈，在画面的顶部或动作开始前的那一刻就会产生强烈的影象效果，给观众留下深刻的印象。

第三：产生旋转感的剪切点。

让我们以翻阅这本书为例，看看找到切入点的方法。

如果你从完全停止的状态开始拍摄，那么忠实地拍摄从开始到结尾翻阅这本书的动作，这样观众就可以看到它就是翻阅这本书的动作。

然而，仅仅为了清楚地反映形象的美是不可能的，而且节奏感和舒适感也是不可或缺的。那么，我到底应该做什么呢？

我们选择书翻已经开始的州的初始剪裁点。如果你把书翻转的动作分解成1/24的图片，把前3幅画切成第一个切点。

这种变化对理解翻书的动作没有任何影响。相反，它也可以显示运动的节奏和舒适性。这种编辑方法也可以应用于其他图像。

四：正确的剪辑方法不仅仅是一部电影

我希望各位议员不要误解的一点是，切点并不是唯一的。

当书页翻到中间时，它可以用作切点，也可以在书的翻转动作接近尾声时用作切点。

根据作品的不同，剪切点可以根据图片前后的不同而改变。正确的编辑方法并不是唯一的方法。

当然，剪辑也有固定形式的几种惯例，可以说是编辑的规则。理解这些规则很重要，但因为编辑本身是一项创造性的工作，它有时会打破规则，做出一些新的尝试。

五.编辑目的

1.摆脱物理限制，自由控制时间和空间

二。有时镜头需要在摄影和制作上分开，它们在背后形成一个情节。

3.在作品中省略实际时间的传递

4.省略故事中空间的运动

5.结合表演的意图形成情节，确定作品的最终外观。

6.有目的地将镜头连接起来，清晰强调你想表达的内容

7.使镜头的顺序和结构更加严谨，突出情景要素

六.行动中的固定规则

物体移动时被拍照的剪辑方法。

动作连接是指被拍摄物体动作的剪辑。

在过去，由于电影的变化，常常有必要中断动作的拍摄，但与不同镜头相关的同一动作似乎令人惊讶地平滑而令人印象深刻。这就是这种剪辑方法的起源。

七.镜头连接

(1)行动在7：3

一般的图像编辑方法是按照7：3或3：7的比例将动作连接起来，以达到平滑运动的效果。这样，不仅前后动作显得协调一致，而且节奏感和生命力也随着时代的需要而显现。当然，按7：3的比例连接并不是绝对真理。根据材料和剪切点的不同，人眼有时会产生重复和跳跃的错觉。因此，故意剪掉或重叠一些镜片，运动似乎更自然、更流畅。试着改变不同图像中的剪切点，看看效果。

(2)激烈的动作场面可略去中间部分，

剪辑的目的之一是省略时间和空间。如果根据时间的实际流逝和空间的移动进行编辑，不管有多少时间不够，观众也会感到单调乏味。此时，更有效的方法是提取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间泵。它的功能是大大缩短时间，提高电影的速度感，使观众不会厌倦观看。

在使用这种技术时，我们必须选择取出哪一种镜片，这是很困难的。最重要的是不要切断动作的顶点(特征动作)。把手臂举到最高点，把手臂举到最低点，当你最生气的时候把脸拿出来，当你笑得最灿烂的时候，等等。如果你摘下这些顶级镜片，你将无法理解动作的方向。

跳跃式编辑技术是由Goda You创立的一种中间抽取技术，就像歌手用针与图像进行跳跃连接。跳编辑敢于打破传统编辑的禁忌，创造出令人印象深刻的场景。

(3)将不同拍摄物体与暗透镜或共同地面连接起来的作用

你如何连接不同拍摄对象的运动？在这个例子中，跑步字符和疾驰的汽车之间的联系，首先让奔跑的角色越来越近地运行，直到整个图片被填充，然后把图片变成黑色，然后连接到后续镜头。虽然字符的运行速度与汽车的速度不同，但时间和时间之间的黑色屏幕(或暗镜头)成功地再现了平稳的运动。

在对话剪辑中编辑固定的字符线的方法。在这种情况下，对话指的是台词。对话编辑是指对舞台上人物的线条进行编辑。它与动作编辑并列为最具代表性的编辑方法，这是显示故事情节的一个不可或缺的因素。看似简单的对话剪辑也是用来表示特效的固定规则。

VIII.线路连接

1.线路于1：3连接

除了Se和BGM之外，其余的都是无声的。对于图像编辑来说，创造这种无声状态并用它来表达电影的节奏是很重要的。比如一个场景，两个人在车里交谈。编辑的关键是两个人之间的对话之间应该有什么样的间隔。一个对话镜头是用照相机而不是另一个角色拍摄的，所以两个人之间没有真正的对话(=间隔)。在编辑时，如何在谈话之间形成一个自然的间隔非常重要。

一般来说，对话和对话之间的间隔比1：3更连贯。

如果前一组镜头中行结束后的空间隔为1，则在下一次镜头中的对话开始之前，应该空出三个长度的间隔。

第二，线条上下移动，以增加戏剧性效果。

移动会话的上下移动，即将行的部分插入到前一个镜头(上)中，或者将其拖到后面的镜头(向下移动)。它的功能是突出字符的表达和动作的变化，作为对话内容的结果。A先生被某人拦住了。B先生向他打招呼说：你好，a先生，把这部分移到上面，然后出现在b先生的镜头里，插入A先生的台词，难道不是b先生吗？这样，整个场景就显得更加流畅和连贯了。

例如，在前一张照片中，移下关键名字我喜欢的人，突出了主人公在这句话的影响下表达方式的变化。这就是这一技巧的意图。例如，为了突出女主角在受邀搭车前后表情的变化，主人公的线条被移上，并与女主角的面部镜头一起出现。如果你不往上移动，就会有女主角的一张无声的面部照，影片将看上去很长，而且没有节奏感。-

决定镜头切度的不是线条的长度，而是在考虑情节时有目的的裁剪，这是必不可少的。

三、使用嵌入式蒙太奇来表达情绪

为了让上面的场景更戏剧化，你可以在线条之间插入其他镜头。例如，显示一些后续镜头，这也很好。在前一组中，当女主角的线条走到一半时，插入男主人公的脸部镜头，这不仅可以显示女主角在听完女友的回答后表情的强烈变化，还可以强调之前的平静和快乐状态。非动作和线编辑方法，场景转换和制造连接点。

以上是影视后期编辑时应注意的问题、方法和技巧，希望你能根据电影的具体情况灵活运用。

图片来源：网络

校勘：黑影鹿录影坊